En la historia del arte existieron varias corrientes artísticas que definieron una época.

                                                       Corriente artística


Histórico, político, sociocultural, hermoso... el arte, en diferentes periodos, se dedicó a delatar el sentimiento común de sociedades enteras. Algunos artistas como los japoneses buscaron siempre algo clásico; otros, como los italianos, utilizaron el arte como propaganda, del mismo modo que lo hizo Rusia y que en cierta medida también lo hizo México. Para los brasileños apropiarse de las formas del arte y hacer algo novedoso se convirtió en un mantra y los estadounidenses, como si fuera un presagio de la sociedad actual, se ocuparon del consumo desmedido. Así, entender las corrientes artísticas en su espacio y tiempo es vital para comprender el arte en general.

En el siguiente apartado te enseñare cuales son las corrientes artísticas que se han mostrado a lo largo de la historia. Espero les guste

Expresionismo abstracto 

Este estilo de arte emergió en Nueva York durante los años 40 como una amalgama de ideas entre el surrealismo y conceptos americanos sobre la importancia de ser pioneros en el arte y dejar atrás el arte tradicional. No es completamente expresionista ni abstracto. Tomó la técnica del automatismo y lo llevó a un nivel nuevo para generar imágenes. Los pintores expresionistas caben en dos categorías: los primeros llenaban el lienzo con garabatos como Jackson Pollock; los segundos tenían composiciones dominadas por una única forma centralizada, tal como los lienzos tardíos de Rothko. 

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Antropofagia

Así se le llama al movimiento modernista de arte en Brasil, fundado por la pintora Tarsila do Amaral y su esposo, crítico y poeta, Osvaldo de Andrade. Toma su nombre por el manifiesto de Andrade "Antropófago", publicado en 1928. Su principio básico era que los artistas Latinoamericanos debían devorar y digerir las influencias europeas para crear algo propio.

Anti-arte 

Término atribuido a Marcel Duchamp para describir los trabajos artísticos que retaban y redefinían todas las preconcepciones sobre la naturaleza del arte, tal como la adición de un bigote al cuadro de la Mona Lisa para titularlo con fonemas que al ser pronunciados aseguraban que la mujer tenía calor en el culo: L.H.O.O.Q. El dadaismo fue el primer movimiento antiarte.

Arte arcaico

Abarca desde el periodo griego arcáico hasta el clásico. Los artistas griegos asimilaron rápidamente los estilos y motivos extranjeros en nuevas representaciones de sus propios mitos y costumbres, forjando así los cimientos del Arte Arcaico y el Arte griego clásico. Las estatuas griegas tenían la característica de una sonrisa convencional conocida como "la sonrisa arcaica".

Art nouveau

 Un estilo decorativo exageradamente asimétrico que era utilizado en toda Europa durante las últimas décadas del siglo XIX y la primera década del XX. Usaba formas onduladas y latigazos curvos adornados con naturalezas, flamas y olas. Las mujeres tenían una figura muy estilizada y con esta corriente se rechazó el historicismo del siglo XIX. Estaba lleno de elementos simbolistas y del movimiento Arts and crafts.

Art deco

Después de la "Exposition Internati Tonale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" de 1925, un estilo decorativo fue bautizado con este nombre. Enfatiza el uso de materiales lujosos con masas gigantes. Utilizaban elementos clásicos que databan del reinado de Luis XVI y los combinaban con otras culturas como la africana, azteca, china y el cubismo.