Dibujo artístico

                                                  Leonardo Da Vinci  ( Vinci , 15 de abril de 1452 2 ​- Amboise , 2 de mayo de 1519) fue un   polímata   florentino   del   Renacimiento italiano . Fue a la vez   pintor ,   anatomista ,   arquitecto ,   paleontólogo , 3 ​   artista ,   botánico ,   científico , escritor,   escultor ,   filósofo ,   ingeniero , inventor, músico,   poeta   y   urbanista . Murió acompañado de   Francesco Melzi , 4 ​ a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. 2 ​ Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino   Andrea de Verrocchio . Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en   Milán   al servicio del duque   Ludovico Sforza . Trabajó a continuación en Roma,   Bolonia   y   Venecia , y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey   Francisco I . Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del  Renacimiento ,  genio universal , además de filósofo  humanista  

Hola chic@s en el día de hoy les voy a enseñar la pintura con acuarela espero que les guste, pero antes les quiero decir que para conseguir resultados tienen que tener dedicación,amor y sobre todo concentración espero disfruten el vídeo ❤️♡   

  pintura art deco   La  pintura  art decó  fue una tendencia pictórica englobada dentro de un estilo (el  art decó ) que abarcó todos los campos del arte y el diseño durante los años 20 y 30 del siglo XX. Fue un estilo ecléctico de corte académico que aunó la tradición histórica y la modernidad propia de las  vanguardias . A diferencia de todos los demás movimientos, no dictó normas ni publicó manifiestos y eso se refleja en la heterogeneidad de sus creaciones. Encuadrada dentro de la austeridad propia del periodo de entreguerras, la pintura  art decó  se reveló dando origen a un estilo lujoso y muy decorativo asumiendo lo dinámico del mundo de entonces y aspirando a eliminar la barrera que separaba las  bellas artes  de las  decorativas  y estimulando la creación de obras gratas, elegantes, finas, simples e  idealizadas . Celebró la vida en el mundo moderno, difundiendo un estilo elegante y sofisticado para contrarrestar la guerra recientemente terminada. El estilo del  art

                                                           Pintura abstracta Pintura abstracta  es el  arte abstracto  en  pintura . La no utilización de la  pintura figurativa (término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no generalizable, de lo que estéticamente se define como  arte moderno  y cronológicamente como  contemporáneo  en los  siglos XX  y  XXI . Histórica y formalmente se ha desarrollado en distintas posibilidades técnicas y denominaciones estilísticas: la  abstracción geométrica  ( cubismo abstracto  - orfismo ,  rayonismo -,  suprematismo ,  constructivismo soviético ,  constructivismo holandés  -neoplasticismo,  De Stijl -  concretismo ), la  abstracción cromática  ( sincromismo ), la  abstracción lírica , la  abstracción sintética , la  abstracción analítica , la  abstracción cinética ( arte cinético ), el  surrealismo abstracto , el  informalismo  ( expresionismo abstracto ,  abstracción constructiva ,  tachismo ,  pintur

                                                        Corriente artística Histórico, político, sociocultural, hermoso... el arte, en diferentes periodos, se dedicó a delatar el sentimiento común de sociedades enteras. Algunos artistas como los japoneses buscaron siempre algo clásico; otros, como los italianos, utilizaron el arte como propaganda, del mismo modo que lo hizo Rusia y que en cierta medida también lo hizo México. Para los brasileños apropiarse de las formas del arte y hacer algo novedoso se convirtió en un mantra y los estadounidenses, como si fuera un presagio de la sociedad actual, se ocuparon del consumo desmedido. Así, entender las  corrientes artísticas  en su espacio y tiempo es vital para comprender el arte en general. En el siguiente apartado te enseñare cuales son las corrientes artísticas que se han mostrado a lo largo de la historia. Espero les guste Expresionismo abstracto  Este estilo de arte emergió en Nueva York durante los años 40 como una amalga

                                                   Escultura cinética  ⋘ El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la  escultura   donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.   Op Art . Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el   movimiento futurista   y en ciertas obras de   Marcel Duchamp . Más adelante   Alexander Calder   inventó el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire en el ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento

En este trabajo hablaremos de dos técnicas de dibujo realistas en 3D. En la primera, observaremos cómo el autor consigue realizar pequeñas obras a lápiz que consiguen causar un efecto óptico impresionante, en el que la perspectiva juega un p apel muy importante. En la segunda, estaremos ante unas obras más coloridas y más logradas, realizadas con un mayor número de materiales, y las cuales nos hacen sentir que miramos una  fotografía.    Técnica  realista a lápiz, por Alessandro Diddi  Cuando el artista italiano  Alessandro Diddi  pone el lápiz sobre el papel, sus obras realmente cobran vida. Sus ingeniosos dibujos 3D se consiguen mediante un truco de la mente, el uso de sombras y ángulos para darles vida propia y hacer que ‘salten de la página’. “ Quiero que mis dibujos den el mensaje de que el ojo puede engañar a la mente y hacerte creer que hay dimensiones que no están realmente ahí” – Alessandro Diddi. Debido a la posición de la hoja, la del observador, y las somb

Dibujo artístico El dibujo artístico es la representación gráfica al servicio de las ideas. Es una rama del dibujo que nos permite la representación bidimensional y racionalizada de los objetos, para expresar sentimientos e ideas, por medio de la intelectualización de la observación. El  dibujo  artístico  es la representación gráfica bidimensional, de aquello que el ojo percibe tridimensionalmente. Es una técnica que permite representar la forma y el volumen empleando la línea como manifestación de sentimientos y pensamientos. Se realiza mediante  técnicas gráficas sobre un soporte bidimensional, y representa de manera objetiva y subjetiva, la realidad y los conceptos. Es el lenguaje de las imágenes, empleado para la comunicación y expresión del ser humano, transmitiendo ideas, descripciones, mostrando los sentimientos. El lenguaje d el dibujo  supera las barrearas idiomáticas, pues tiene un carácter universal y facilita las relaciones interculturales. En definitiva, el